Andrea Echeverri, la Frida Kahlo del siglo XXI

#Cultura | El arte que lleva en sus venas y su entrega a las filas del feminismo la perfilan como la versión actualizada de la artista mexicana más respetada de todos los tiempos.

Fotografía tomada de Twitter.

Por: @carlomtorres

“Cómo echarte flores si eres un jardín, con esos colores me siento morir” …

A sus 50 años quizás Andrea Echeverri no tenga una larga cabellera negra azabache, porque ella acepta con dignidad su edad y las canas que con ésta aparezcan. Tampoco tiene una mono ceja o algo de bozo en su rostro, el cual mantiene libre de maquillaje por aquellas cosas del feminismo.

Sin embargo, la vocalista de la agrupación colombiana de rock en español. Aterciopelados, tiene más similitudes con Frida Kahlo de lo que usted y yo podemos imaginar.

Mientras una se ganó el respeto de los máximos exponentes del surrealismo por la invaluable colección de autorretratos que elaboró durante sus momentos de inspiración y dolor, la otra con su destreza para crear piezas en cerámica bajo técnicas de estilo contemporáneo y precolombino, llegó a participar de importantes exhibiciones como la Bienal de Arte en la Habana – Cuba en 1994, la Bienal de Arte del MAMBO en Bogotá en el año de 1995, y en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara – México en 2007.

Fotografía tomada de www.elespectador.com

Entre sus más destacas obras en cerámica se encuentran “las chicas étnicas y psicodélicas”, unos bustos femeninos con un trabajo de pintura que evocan un aspecto similar a las Catrinas (personaje del folclor mexicano que le rinde tributo a la festividad del Día de los Muertos).

“Me fascina la cerámica porque contrasta hartísimo con esta cosa de la farándula, A mí me gusta estar toda embarrada y sola; que no me jodan los periodistas (risas)”, comentó Echeverri para el programa Los Informantes del canal Caracol.

Aunque la intérprete de Florecita Rockera no nació en medio de una sociedad mexicana que vivía una intensa revolución en rechazo a la cultura americana, que permeó desde 1900 el desarrollo industrial del país manito; ella muy al estilo propio ha vivido con dolor e indignación el paro agrario que se ha registrado en Colombia en los últimos años.  

Y ni se diga de su vida amorosa, porque Andrea también tuvo a su Diego Rivera, que en este caso se llama Héctor Buitrago, con quien conformó la banda de rock que marcó a toda una generación en Latinoamérica, y que los llevó a recibir nominaciones en los Grammy Anglo y Latino como mejor álbum de rock alternativo y grabación del año, entre otros.

Fotografía tomada de www.cromos.com.co

Ahora ambos tomaron rumbos distintos en la parte sentimental, pero su relación de amistad y compañerismo sigue siendo tan fuerte que puede confundir al mejor informado en noticias del corazón.

Para completar el abanico de colores que dibujan en Andrea Echeverri el rostro de una Frida del siglo XXI, se encuentra su peculiar gusto a la hora de vestir; el cual ha sido criticado por muchos y copiado por pocos.

Sus vestidos en corte triangular, faldas largas con apliques en grandes volúmenes, exceso de color en un mismo atuendo, y accesorios fabricados con materiales reciclables que recrean las siluetas de las flores, corazones y ovarios, rompen con los esquemas o tendencias del diseño textil en Colombia, y la ubican como abanderada del estilo rupturista.

Fotografía tomada de Instagram.

Una de las diseñadoras de moda más influyentes en Europa y Marquesa de Castelldosrius Grande de España, Agatha Ruíz de la Prada, es quien en la actualidad se adjudicó la difícil tarea de introducir en el mercado internacional este estilo que durante años ha caracterizado a la colombiana con más letras R como calificativo: “Reinventada, reluciente y rechinada”.  

   

  

¿Por qué Frida Kahlo es referente de moda?

#Moda

Por: @carlomtorres

Durante décadas, la desaparecida arista mexicana Frida Kahlo ha sido referente en miles de institutos de arte alrededor del mundo, por su invaluable aporte al movimiento surrealista que se apoderó de la pintura desde 1920 en Europa, y que sin proponérselo, en ese tiempo y al otro lado del continente, ésta era nombrada como abanderada del mismo por el reconocido poeta y padre del surrealismo, André Breton.

… Y aunque su negativa por ser catalogada de ese modo, por un trabajo que ella llamó como su autobiografía, el respeto de sus admiradores y expertos en la materia no permitieron que el legado creativo de la hija consentida de Coyoacán, se alejara del espaldarazo que había recibido de quienes más tarde la presentarían con honores al universo artístico.

Pero así como evoluciona para la historia su incuestionable labor en el arte de la pintura, también ocurre lo mismo con la herencia que dejó al vanguardismo en cuestión de diseño textil, pues luego de 50 años de su fallecimiento, la develación de su guardarropa, que fue cerrado a llave por su esposo Diego Rivera, y reabierto por el Museo Frida Kahlo con el financiamiento de la revista Vogue México, las piezas halladas en él nuevamente brindan conceptos de color, diseño e ingenio, que han influenciado colecciones de grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier  Riccardo Tisci de la firma Givenchy, Dai Rees entre otros.

“Realmente no se ha hecho una revisión de Kahlo en cuestión de vestimenta y moda, pues con esta exposición, otra vez podemos marcar la importancia de Frida como símbolo del movimiento Avant garde; también como una persona muy adelantada a su tiempo; una persona que definió varias cosas de moda antes de que se hicieran”, comentó  Circe Henestrosa, Curadora de la exposición Las apariencias engañan: los vestidos de  Frida Kahlo.

Los excesos de detalles en sus trajes Tehuana, muy autóctonos de las comunidades indígenas zapotecas, los tocados de grandes proporciones, joyería artesanal y maquillaje intenso, fueron elementos que erran merecedores de todas las miradas entre las damas de sociedad que solían acudir a los eventos en los que Frida era invitada en Nueva York y París,  ya que para ese entonces el estilismo era más conservador. 

“Frida Kahlo en 1937 ya era motivo para ser fotografiada por la revista Vogue Paris. Su estilo en esa época ya llamaba la atención. Su propuesta era distinta y aceptada para ese tiempo... Hoy en día sigue siendo una propuesta innovadora”, agregó Henestrosa.

Tal vez la anterior afirmación provenga de las imágenes que circulan por internet, donde la cantante Thalía viste a su pequeña hija inspirada en la célebre artista mexicana, o a Beyoncé adaptando sus disfraces de Halloween al mejor estilo de Kahlo.

Sin embargo, lo más claro en todo esto es que el colorido infinito y la creatividad con la que Frida confeccionada sus prendas de vestir, para ocultar el dolor físico y moral proveniente de una enfermedad que se manifestó desde su infancia, y el aparatoso accidente del que fue víctima a los 18 años, la convirtieron en una maestra silenciosa del diseño artesanal, y pionera de una tendencia que aún no se define con exactitud, pero que sigue enloqueciendo a las casas de moda de mayor prestigio en la actualidad.

Fotografías tomadas de:

Taringa, “Frida Kalho”, disponible en http://www.taringa.net/posts/imagenes/18188297/Frida-Kahlo.html

The Fad Spread, “Frida Kahlo”, disponible en http://www.thefadspread.com/frida-kahlo/

El Nuevo Mexicano, “Imitan espacios de Frida”, 27 de noviembre de 2014, disponible en http://periodiconmx.com/actualidad/imitan-espacios-de-frida/

Smoking is sexy, “Frida Kahlo”, 28 de mayo de 2013, disponible en http://smokingissexy.tumblr.com/post/34578097590/frida-kahlo