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martes, 6 de septiembre de 2016

Los cinco temas musicales icónicos de Juan Gabriel

#Cultura | En memoria del desaparecido artista de música popular, aquí les presentamos una breve colección de los temas más conocidos del Divo de Juárez.

Fotografía tomada de internet.

El pasado 28 de agosto los latinoamericanos dejamos de bailar a ritmo del Noa Noa para corear a grito herido el tema Por qué me hace llorar del cantautor mexicano Alberto Aguilera Valadez, más conocido como Juan Gabriel.

¿La razón? Un infarto fulminante acabó con la vida del intérprete de música popular más respetado de todos los tiempos. Aquél que fue capaz de abrir en diciembre de 1990 las puertas del Palacio de Bellas Artes en México, para que los amantes de la música clásica y las familias de renombre en Centroamérica se dejaran seducir por la tonadas de un Amor Eterno o Querida.

Hoy su cuerpo no está presente entre nosotros, pero su espíritu y legado musical seguirán deleitando nuestros oídos y alegrando los corazones.

Aquí les comparto una breve colección de los temas icónicos del también llamado Divo de Juárez

Querida / Fecha de lanzamiento: 1984


Hasta que te conocí / Fecha de lanzamiento: 1986


Abrázame muy fuerte / Fecha de lanzamiento: 2000


Noa Noa / Fecha de lanzamiento: 1980


No tengo dinero / Fecha de lanzamiento: 1971




jueves, 17 de marzo de 2016

JULIETA VENEGAS SE TOMA EL 2016 CON ‘TU CALOR’

La cantautora mexicana estrena el video de su nuevo sencillo, con el que pretende recorrer Latinoamérica y Europa en 2016.

Imagen tomada de YouTube.com

Por: @carlomtorres

Luego de un exitoso lanzamiento a radio del nuevo sencillo promocional “Tu Calor” y de una extensa gira de conciertos que continua con presentaciones internacionales, Julieta Venegas lanza el video musical que acompaña el tema. 

Tu Calor” tema compuesto por Julieta Venegas es la historia de un encuentro que lo dedica al amor y con letra sencilla la cantautora sabe llegar y hacernos sentir felices al describir ese “calor” especial que sentimos cuando estamos enamorados.

El video gira en torno a una pareja en proceso de descubrimiento donde las inseguridades y dudas que todos tenemos nos mantienen cautelosos hacia los demás, pero si nos atrevemos a bajar nuestras murallas personales, la candidez de otra persona puede sorprendernos.

Filmado en el Hotel Geneve de la Ciudad de México por el director Jorge Marquez, los dos personajes principales recorren sus espacios, conociéndose. En este rodaje Julieta aparece como distintos personajes del hotel siendo la única testigo de esta historia. 

Tu Calor” ya se escucha en radios a nivel internacional coincidiendo con la gira Algo Sucede Tour continuando a través de varios estados en E.E.U.U., México, España, Brasil, Colombia y varios países de Latinoamérica y Europa.


jueves, 20 de agosto de 2015

Niña de 13 años interpreta ‘Bidi Bidi Bom Bom’ de Selena

#Música

Fotografía tomada de la FanPage de Alondra Santos.

Por: @carlomtorres

La televisión americana vio nacer una nueva estrella de la música latina, durante la reciente transmisión del concurso America’s Got Talent, donde una menor de 13 años interpretó con mucho sentimiento y profesionalismo una de las canciones más emblemáticas de la desaparecida cantante Selena Quintanilla.

Vestida con un traje cubierto en su totalidad por rosas blancas y rojas, Alondra Santos, una mexicana residente en los Estados Unidos, sorprendió a los jurados y espectadores presentes en el auditorio que la escuchó recitar el tema Bidi Bidi Bom Bom. Performance que realizó en compañía de otros niños que danzaron alegremente por todo el escenario, y le colaboraron para que su estancia en él fuera un hecho para recordar.

Esta pequeña que ha conquistado los corazones de los norteamericanos, fue salvada por el voto de la teleaudiencia luego de esta presentación, y ya se encuentra en la semifinal del programa que busca los mejores shows artísticos del continente.


martes, 2 de junio de 2015

Luciana Balderrama: la mujer que logró mezclar el lujo con la sencillez

#Entrevistas

Fotografía suministrada.

Quién se imaginaría que en un sencillo y cálido taller de pintura en la población de Los Monchis - México, junto con dos máquinas de coser y una costurera como su mano derecha, la diseñadora Sinaloense Luciana Balderrama sería la artífice de los vestidos de noche y cocktail más referenciados de los dos últimos años según la prensa extranjera y los blogueros de moda más influyentes en Europa y América Latina.

Hazaña en el diseño de prendas femeninas, que por supuesto, le permitieron abrir su propia tienda, y así darle libertad a su creatividad e imaginación como piezas claves para la construcción de atuendos muy estructurados, que contrastan majestuosamente con un trabajo de bordado en perlas y plumas de avestruz, pocas veces visto en la escena de la moda contemporánea y de lujo.

En una conversación abierta, mediada por la virtualidad, Balderrama desnudó su alma para revelar el arduo proceso de trabajo y estudio que la han llevado hasta las instancias que hoy agradece.

Fotografía suministrada.

¿Cómo eran sus días de estudiante en el Instituto Europeo de Diseño?
“Terminando la preparatoria en Los Mochis, Sinaloa decidí mudarme a Italia para aprender sobre la cultura, el idioma y la moda. Ahí  es donde aprendí a reconocer  sobre mi sensibilidad por el arte, arquitectura y diseño. En el IED cada día era un reto, cada día se aprendía algo nuevo. Mi primer día recuerdo que fue la primera vez en mi vida que veía o prendía alguna máquina de coser industrial; no sabía ni por dónde empezar, hasta que poco a poco la practica al igual que con mucha paciencia de los maestros y compañeros, en pocas semanas me llegué a sentir más segura con mis habilidades; quedando rápidamente enamorada con la ciudad y la industria”.

¿Vivir en Europa cambió su perspectiva de diseño? ¿De qué modo?
“Claro que sí. Roma fue mi primer contacto con la industria de la moda en todos los sentidos. Recuerdo exactamente la primera vez que pase por Vía Condotti; me acuerdo analizar ventana por ventana a todas esas casas de moda inmensas, donde el glamour y la creatividad estaban a punta. Europa me enseno apreciar diferentes áreas no solamente en la moda, también en la arquitectura o el diseño, donde pude ver las diferentes líneas, texturas, colores, fachadas etc. y aplicarlas como inspiración en mis siluetas o piezas.

“Europa es el lugar ideal para inspirarte, me abrió los ojos a un mundo que no sabía ni que existía. La sensibilidad a la que fui expuesta siempre quedó tatuada en mi almacén creativo a la cual me inspiro hasta en mis presentes colecciones”.

Fotografía suministrada.

Al pasar por el Instituto de Arte de California, ¿esa experiencia alimentó el concepto de moda que usted había construido durante el tiempo que estuvo en Italia?
“Como artista, el aprendizaje es clave número uno para cualquier área que gustes tomar. Para mí, estar en el Art Instituto me enseno sobre áreas un poco más tecnológicas como usar diferentes softwares, así como también de marketing que no había tenido la oportunidad de conocer en el IED, y que me han ayudado muchísimo en las bases de mi propia marca, las cuales sigo usándolas diariamente”.

¿Qué o quién la impulsó para tomar la decisión que crear empresa?
“En Los Ángeles, tuve la gran oportunidad de haber trabajado para el departamento creativo de Robert Rodríguez, y ahí fue donde me empapé un poco sobre la industria de la moda y fue cuando realmente me di cuenta que me gustaba, y era parte de algo en el cual apreciaba y admiraba.  Al mismo tiempo en esa etapa, hacia vestidos para amigas o conocidas en Los Ángeles o San diego, y cuando regresé a  México rente dos máquinas de coser y seguí haciendo vestidos costume made para clientas; hasta llegar un punto donde las redes sociales me expusieron a diferentes mercados y fue cuando decidí buscar mi propia identidad, no sólo como diseñadora, si no como marca haciendo diferentes propuestas para ready-to-wear, donde se presentan prendas básicas, vestidos tipo cocktail o de noche”.

¿Hubo miedos durante el proceso de creación de su propia marca?
“Cuando decidí empezar con la marca, fue cuando realmente empezó a inspirarme en lo que me gustaba; como ya tenía un estilo definido con mis clientas pasadas basándome solamente en el eveningwear, cuando saque mi línea de Invierno 2015, si tuve miedo al exponer un lado un poco más contemporáneo y  masculino.

“La verdad nunca tuve expectativas sobre el cómo las personas lo iban a tomar, pero era algo en el cual mi verdadera creatividad e identidad tenía que ser expuesta, y estoy muy feliz con el resultado. Como siempre hay una incertidumbre a lo nuevo pero es parte del Rush,  de lo no esperado que siento a veces y me gusta”.

Fotografía suministrada.

¿Cómo define el tipo de personas para las cuales usted diseña?
“Me gusta mucho pensar que la cliente que porta alguna pieza Luciana Balderrama, es una mujer fuerte, independiente y segura de sí misma”.

Por último, ¿cuál es el sello distintivo que imprime en cada uno de sus diseños?

“Creo que todas mis piezas son prendas bastantes sencillas, pero con detalles que las hacen ver fuertes y diferentes. Trato de usar colores y texturas bastantes simples en mis materiales, para que el detalle; ya sea el bordado, algún cierre o un botón, sea lo que le dé fuerza posicionándolos en lugares diferentes para acentuar siluetas, cortes o líneas”. 

viernes, 29 de mayo de 2015

¿Por qué Frida Kahlo es referente de moda?

#Moda


Por: @carlomtorres

Durante décadas, la desaparecida arista mexicana Frida Kahlo ha sido referente en miles de institutos de arte alrededor del mundo, por su invaluable aporte al movimiento surrealista que se apoderó de la pintura desde 1920 en Europa, y que sin proponérselo, en ese tiempo y al otro lado del continente, ésta era nombrada como abanderada del mismo por el reconocido poeta y padre del surrealismo, André Breton.

… Y aunque su negativa por ser catalogada de ese modo, por un trabajo que ella llamó como su autobiografía, el respeto de sus admiradores y expertos en la materia no permitieron que el legado creativo de la hija consentida de Coyoacán, se alejara del espaldarazo que había recibido de quienes más tarde la presentarían con honores al universo artístico.


Pero así como evoluciona para la historia su incuestionable labor en el arte de la pintura, también ocurre lo mismo con la herencia que dejó al vanguardismo en cuestión de diseño textil, pues luego de 50 años de su fallecimiento, la develación de su guardarropa, que fue cerrado a llave por su esposo Diego Rivera, y reabierto por el Museo Frida Kahlo con el financiamiento de la revista Vogue México, las piezas halladas en él nuevamente brindan conceptos de color, diseño e ingenio, que han influenciado colecciones de grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier  Riccardo Tisci de la firma Givenchy, Dai Rees entre otros.

“Realmente no se ha hecho una revisión de Kahlo en cuestión de vestimenta y moda, pues con esta exposición, otra vez podemos marcar la importancia de Frida como símbolo del movimiento Avant garde; también como una persona muy adelantada a su tiempo; una persona que definió varias cosas de moda antes de que se hicieran”, comentó  Circe Henestrosa, Curadora de la exposición Las apariencias engañan: los vestidos de  Frida Kahlo.


Los excesos de detalles en sus trajes Tehuana, muy autóctonos de las comunidades indígenas zapotecas, los tocados de grandes proporciones, joyería artesanal y maquillaje intenso, fueron elementos que erran merecedores de todas las miradas entre las damas de sociedad que solían acudir a los eventos en los que Frida era invitada en Nueva York y París,  ya que para ese entonces el estilismo era más conservador. 

“Frida Kahlo en 1937 ya era motivo para ser fotografiada por la revista Vogue Paris. Su estilo en esa época ya llamaba la atención. Su propuesta era distinta y aceptada para ese tiempo... Hoy en día sigue siendo una propuesta innovadora”, agregó Henestrosa.

Tal vez la anterior afirmación provenga de las imágenes que circulan por internet, donde la cantante Thalía viste a su pequeña hija inspirada en la célebre artista mexicana, o a Beyoncé adaptando sus disfraces de Halloween al mejor estilo de Kahlo.


Sin embargo, lo más claro en todo esto es que el colorido infinito y la creatividad con la que Frida confeccionada sus prendas de vestir, para ocultar el dolor físico y moral proveniente de una enfermedad que se manifestó desde su infancia, y el aparatoso accidente del que fue víctima a los 18 años, la convirtieron en una maestra silenciosa del diseño artesanal, y pionera de una tendencia que aún no se define con exactitud, pero que sigue enloqueciendo a las casas de moda de mayor prestigio en la actualidad.


Fotografías tomadas de:

Taringa, “Frida Kalho”, disponible en http://www.taringa.net/posts/imagenes/18188297/Frida-Kahlo.html

The Fad Spread, “Frida Kahlo”, disponible en http://www.thefadspread.com/frida-kahlo/

El Nuevo Mexicano, “Imitan espacios de Frida”, 27 de noviembre de 2014, disponible en http://periodiconmx.com/actualidad/imitan-espacios-de-frida/

Smoking is sexy, “Frida Kahlo”, 28 de mayo de 2013, disponible en http://smokingissexy.tumblr.com/post/34578097590/frida-kahlo



© Carlo Escribe
Maira Gall