martes, 9 de junio de 2015

La declaración más audaz de Balenciaga

#Colecciones 



Por: @carlomtorres

Fotografías tomadas de www.balenciaga.com

La casa de modas española le rinde un homenaje a la silueta femenina creando esta colección para el verano de 2016, en la que abundan las piezas estructuradas, como los tops con peplos exagerados, y vestidos de gran volumen.

La incorporación de colores como el azul menta, melocotón, blanco hueso, negro y azul militar, le dan ese toque de suavidad que caracteriza a toda mujer.

No obstante, el detalle sorpresa de esta propuesta son los estampados gráficos en tonos negro y blanco, que logran romper un poco con el romanticismo femenino, anunciando una declaración audaz a la moda actual.

Los encajes negros y blancos en organza, son el adición perfecta que Balenciaga le proporcionó a su nueva colección, que directamente le convierten en una de las más apetecidas.





Metales y luz, el juego de Public School

#Colecciones



Por: @carlomtorres

Fotografías tomadas de www.publicschoolnyc.com

Pantalones sueltos y semi ajustados, faldas de gran proporción en tonos plata y vestidos sin forma son algunos de los elementos que componen la propuesta de Public School, una firma neoyorquina que poco a poco está conquistando de los críticos de moda de alta costura en el mundo.

Para esta colección Resort 2016, la top model internacional Elizabeth Alexandra Ljadov posó con una actitud de enfado, cuyo objetivo era transmitir lo frio de los colores metalizados y el juego de la luz en los rasgos físicos suyos, y por supuesto, resaltar los detalles de cada prenda que lució durante la sesión fotográfica.

Cabe mencionar que esta línea de ropa es una combinación de frescura y libertad de movimiento, que considero es lo que se necesita por estos tiempos en los que las mujeres están tomando el control de muchos aspectos sociales, en los que se ven envueltas en una serie de actividades donde es esencial llevar al menos una pieza de Public School.

Esta colección no posee una extensa paleta de colores, de hecho, sólo emplearon la gama de los grises, negros y blancos para captar la esencia de los metales y la luz.   




El poder de los estampados: Etro Resort 2016

#Colecciones



Por: @carlomtorres

Fotografías tomas de www.etro.com

La marca de ropa italiana creada desde 1968 por Gimm Etro, trae en su colección Resort 2016 una extensa combinación de estampados en colores vivos como el naranja, rojo, verde, azul, entre otros, sin excluir los tonos opacos como el negro, gris y beige.

Pantalones de piernas anchas con estampación floral, maxi faldas y chaquetas coloridas por bloques, son las piezas claves de esta propuesta que pretende antojar a las amantes del verano.

Todos los looks son muy femeninos y bohemios, ya que cuentan pequeños detalles de encaje rosa y las prendas en su mayoría son muy sueltas. Así que en esta temporada no tema mezclar estampados de distintos patrones en un mismo conjunto.




sábado, 6 de junio de 2015

#Angelitos: Anggie Ann Bryan

#Entrevistas


Fotografía suministrada.

Hace dos años, sobre las principales vías de las ciudades capitales de nuestro país,  una morena de 1,76 metros de altura, de ojos expresivos y cabellera abundante, desfilaba con mucha alegría encima de las carrozas de Cerveza Águila durante la temporada ferias y fiestas.

Ella no lo hacía por impulso de espíritu fiestero, para Anggie Ann Bryan, éste era su trabajo; que se ganó luego de afrontar con profesionalismo las duras pruebas que se le presentaron durante su participación en el reality Colombia’s Next Top Model, y que para felicidad propia y de su amada isla de San Andrés, fue una de las cuatro vencedoras elegidas por los televidentes.

“Haber sido Chica Águila fue un gran privilegio para mi como persona y como modelo. Después de terminar ese contrato pasaron muchas cosas importantes para mí. La más esencial, haber quedado con grandes amigas como Liss, Mónica y Claudia, quienes fueron las otras Chicas Águila durante mi año.

“Por otro lado mi eterno agradecimiento con Bavaria y esa marca que me dieron esa plataforma para que mi carrera se catapultara haciéndome conocer con los grandes talentos del diseño de Colombia. Por eso, tuve el privilegio de firmar un contrato con mi agencia madre, Grupo4, que ha sido crucial para mi carrera y quienes me apoyan en cada uno de mis pasos, incluso en el exterior”.

Con todas esas puertas abiertas, y oportunidades de crecer sin límites, Anggie mantiene sus pies bajo tierra y asegura que esto no significa haber alcanzado todo en el modelaje, pues a medida que cambian los escenarios y actividades a realizar, nuevas metas se atraviesan, positivamente, en su vida.

Tomada de wilhelmina.com

“Ha sido un proceso de aprendizaje y evolución. He entendido, con el tiempo, que en esta carrera lo más importante es la paciencia, la constancia y la disciplina. Mucho más que la belleza. Las metas en mi carrera han ido evolucionando, y con eso mi valentía para ir logrando cada una de ellas. Esto es un constante viaje, no un destino”.

Palabras ciertas, que al parecer conserva hasta en los instantes más agudos de su carrera, porque ‘no todo es color de rosa’.

“El modelaje, como cualquier otra carrera, es una actividad que impone muchos retos y dificultades. He atravesado momentos complejos, pero de todos ellos he aprendido y sigo aprendiendo, ya que pueden venir más. Lo importante no han sido las dificultades, sino la enseñanza que estas me han dejado. En los momentos en que me he sentido angustiada, me he demostrado que de toda dificultad siempre hay una oportunidad, solo que a veces es difícil verlas”.

Firmeza y madurez que no sólo se nota en su discurso, también en la forma en que enamora a las cámaras, encanta a los diseñadores, y despierta admiración entre las pequeñas mujercitas que inician en el mundo del modelaje, y que desde ya desean labrar un entorno laboral como el que goza esta bella sanandresana, quien hoy día trabaja para una de las agencias más importante de los Estados Unidos.

“Nunca lo imaginé, pero siempre lo soñé. Y a veces, con mucho trabajo arduo y un poco de suerte, los sueños se vuelven realidad. Por eso me levanto día a día a vivir este sueño de trabajar con una agencia como Wilhelmina, que fuera de tener el reconocimiento internacional por ser una de las mejores agencias de modelaje, tiene una gente profesional y de excelente calidad humana”.

Para la señorita Bryan, el tiempo que lleva trabajando en Estados Unidos ha sido la mejor escuela para su carrera, tanto en lo profesional como personal, porque se ha tornado en una experiencia de retos y enriquecimientos.

“Empezando por trabajar en un idioma que no es el materno, pasando por aprender una cultura de trabajo diferente a la nuestra, y terminando con tener la posibilidad de trabajar con las marcas y diseñadores más importantes, y los fotógrafos y modelos más destacados en la industria internacionalmente. Esto ha sido 9 sobre 10, porque lo único que falta es mi mágico San Andrés”.

Sin embargo, ahora que la vida le sonríe más que nunca, para ella sigue siendo fundamental el hecho de esforzarse en la medida de sus posibilidades, para poner en alto el nombre de su tierra natal.

Tomada de wilhelmina.com

“Mi oficio como modelo me ha brindado la oportunidad de ayudar pero no tanto como yo lo quisiera. Tengo claro que eso es un reto de vida, y he aprendido que lo que importa no es el éxito sino el significado. Y ese significado lo trae lo que podamos hacer por los demás. Por eso tengo muchos retos presentes y futuros como poder utilizar mi reconocimiento como isleña para traer más reconocimiento a San Andrés”.

Misión altruista que realiza por un amor sincero a sus raíces, y a la gente que la vio crecer, porque en definitiva por muy lejos que Anggie esté de ellos, ese lazo de hermanos es inquebrantable.                                                                                    
“Es importante ayudar sin esperar nada a cambio, porque ayudar esperando algo a cambio es negociar, no ayudar”. 

jueves, 4 de junio de 2015

El cuento de hadas de Zuhair Murad

#Colecciones

Fotografías tomadas de internet.

El diseñador libanés Zuhair Murad parece tener manos y mente de hada de cuentos, pues las grandiosas creaciones que elaboró para su más reciente colección de vestidos de novias primavera – verano 2016, evocan con mucha facilidad a las historias de princesas de Disney.

Efecto que ha logrado generar en sus clientes y críticos de moda al incorporar corpiños brillantes, detalles de encaje a un modo muy meticuloso, y transparencias en brazos, piernas y escote, que no afectan el estilo conservador que tanta demanda tiene por este lado del continente.

Sin embargo, lo más llamativo de esta propuesta fueron los elementos que inspiraron a Murad, quien sin problemas confiesa que se dejó influenciar por una marca de lencería llamada Patricia, la cual posee dobladillos dramáticos en sus prendas que permiten estilizar el cuerpo femenino. De allí partió la idea de crear sobrefaldas con gran volumen y lazos en la cintura para acentuar la figura de reloj de arena en sus clientas.

Acudiendo a una vieja tradición europea de velos al piso, Zuhair reforzó este complemento tan importante en los vestidos de novia, para producir en conjunto una imagen de seducción clásica que define en su totalidad esta colección.  

Fotografías tomadas de internet.

Fotografías tomadas de internet.
Fotografía tomada de internet.

Fotografías tomadas de internet.


miércoles, 3 de junio de 2015

FOREVER 21 llena de color el verano 2015

#FashionFilm


La marca de ropa de bajo costo para adultos jóvenes en Norteamérica y Latinoamérica, pretende llenar esta temporada de mucho color con su más reciente colección. Prendas oversized en tonos como el blanco, azul, naranja y verde fueron exhibidas por la modelo Devon Wndsor, durante la filmación de este corto de moda que de seguro te ha dejado con ganas de vivir el verano con mucha intensidad.

martes, 2 de junio de 2015

Luciana Balderrama: la mujer que logró mezclar el lujo con la sencillez

#Entrevistas

Fotografía suministrada.

Quién se imaginaría que en un sencillo y cálido taller de pintura en la población de Los Monchis - México, junto con dos máquinas de coser y una costurera como su mano derecha, la diseñadora Sinaloense Luciana Balderrama sería la artífice de los vestidos de noche y cocktail más referenciados de los dos últimos años según la prensa extranjera y los blogueros de moda más influyentes en Europa y América Latina.

Hazaña en el diseño de prendas femeninas, que por supuesto, le permitieron abrir su propia tienda, y así darle libertad a su creatividad e imaginación como piezas claves para la construcción de atuendos muy estructurados, que contrastan majestuosamente con un trabajo de bordado en perlas y plumas de avestruz, pocas veces visto en la escena de la moda contemporánea y de lujo.

En una conversación abierta, mediada por la virtualidad, Balderrama desnudó su alma para revelar el arduo proceso de trabajo y estudio que la han llevado hasta las instancias que hoy agradece.

Fotografía suministrada.

¿Cómo eran sus días de estudiante en el Instituto Europeo de Diseño?
“Terminando la preparatoria en Los Mochis, Sinaloa decidí mudarme a Italia para aprender sobre la cultura, el idioma y la moda. Ahí  es donde aprendí a reconocer  sobre mi sensibilidad por el arte, arquitectura y diseño. En el IED cada día era un reto, cada día se aprendía algo nuevo. Mi primer día recuerdo que fue la primera vez en mi vida que veía o prendía alguna máquina de coser industrial; no sabía ni por dónde empezar, hasta que poco a poco la practica al igual que con mucha paciencia de los maestros y compañeros, en pocas semanas me llegué a sentir más segura con mis habilidades; quedando rápidamente enamorada con la ciudad y la industria”.

¿Vivir en Europa cambió su perspectiva de diseño? ¿De qué modo?
“Claro que sí. Roma fue mi primer contacto con la industria de la moda en todos los sentidos. Recuerdo exactamente la primera vez que pase por Vía Condotti; me acuerdo analizar ventana por ventana a todas esas casas de moda inmensas, donde el glamour y la creatividad estaban a punta. Europa me enseno apreciar diferentes áreas no solamente en la moda, también en la arquitectura o el diseño, donde pude ver las diferentes líneas, texturas, colores, fachadas etc. y aplicarlas como inspiración en mis siluetas o piezas.

“Europa es el lugar ideal para inspirarte, me abrió los ojos a un mundo que no sabía ni que existía. La sensibilidad a la que fui expuesta siempre quedó tatuada en mi almacén creativo a la cual me inspiro hasta en mis presentes colecciones”.

Fotografía suministrada.

Al pasar por el Instituto de Arte de California, ¿esa experiencia alimentó el concepto de moda que usted había construido durante el tiempo que estuvo en Italia?
“Como artista, el aprendizaje es clave número uno para cualquier área que gustes tomar. Para mí, estar en el Art Instituto me enseno sobre áreas un poco más tecnológicas como usar diferentes softwares, así como también de marketing que no había tenido la oportunidad de conocer en el IED, y que me han ayudado muchísimo en las bases de mi propia marca, las cuales sigo usándolas diariamente”.

¿Qué o quién la impulsó para tomar la decisión que crear empresa?
“En Los Ángeles, tuve la gran oportunidad de haber trabajado para el departamento creativo de Robert Rodríguez, y ahí fue donde me empapé un poco sobre la industria de la moda y fue cuando realmente me di cuenta que me gustaba, y era parte de algo en el cual apreciaba y admiraba.  Al mismo tiempo en esa etapa, hacia vestidos para amigas o conocidas en Los Ángeles o San diego, y cuando regresé a  México rente dos máquinas de coser y seguí haciendo vestidos costume made para clientas; hasta llegar un punto donde las redes sociales me expusieron a diferentes mercados y fue cuando decidí buscar mi propia identidad, no sólo como diseñadora, si no como marca haciendo diferentes propuestas para ready-to-wear, donde se presentan prendas básicas, vestidos tipo cocktail o de noche”.

¿Hubo miedos durante el proceso de creación de su propia marca?
“Cuando decidí empezar con la marca, fue cuando realmente empezó a inspirarme en lo que me gustaba; como ya tenía un estilo definido con mis clientas pasadas basándome solamente en el eveningwear, cuando saque mi línea de Invierno 2015, si tuve miedo al exponer un lado un poco más contemporáneo y  masculino.

“La verdad nunca tuve expectativas sobre el cómo las personas lo iban a tomar, pero era algo en el cual mi verdadera creatividad e identidad tenía que ser expuesta, y estoy muy feliz con el resultado. Como siempre hay una incertidumbre a lo nuevo pero es parte del Rush,  de lo no esperado que siento a veces y me gusta”.

Fotografía suministrada.

¿Cómo define el tipo de personas para las cuales usted diseña?
“Me gusta mucho pensar que la cliente que porta alguna pieza Luciana Balderrama, es una mujer fuerte, independiente y segura de sí misma”.

Por último, ¿cuál es el sello distintivo que imprime en cada uno de sus diseños?

“Creo que todas mis piezas son prendas bastantes sencillas, pero con detalles que las hacen ver fuertes y diferentes. Trato de usar colores y texturas bastantes simples en mis materiales, para que el detalle; ya sea el bordado, algún cierre o un botón, sea lo que le dé fuerza posicionándolos en lugares diferentes para acentuar siluetas, cortes o líneas”. 
© Carlo Escribe
Maira Gall